第18回 shiseido art egg／審査結果

第18回shiseido art eggの入選者は、応募総数291件のなかから以下の3名に決定しました。

入選者3名は2025年3月～6月（仮）に資生堂ギャラリーにて個展を開催します。

第18回sheseido art eggには、291の応募があり、プロポーザル内容も以前とは方向や質が変わってきた印象を受けた。コロナ前、コロナ中、コロナ後と審査を続けてきたが、その間も、地震や台風など災害が繰り返され、戦争やテロも止まず、仕事や生活の環境も大きく変わった。

アートの世界では美術館やギャラリーは正常に復帰し、新たな形式でのアートフェスティバルも始動し、コロナなどすっかり忘れてしまったように見える。とは言え、個々のプロポーザルを見てゆくと、四年近く続いたコロナ下の残滓はあちこちに散見される。あからさまな傷痕の表出というのではなく、精神の深部に刻まれた影響が滲み出てくるように作品全体を覆っている。歴史の無意識への眼差しや神話・伝承・民俗への関心といった傾向も、そうした変化と無縁ではないだろう。


shiseido art eggはプロポーザル審査である。実際に出来上がった作品を見て評価する訳ではない。展覧会が実施される資生堂ギャラリーは自律性の高い層状構造の特殊空間であり、そうした場を駆使し、最終的にどのような作品が具体化されてゆくのかは流動的である。
よく作品のエッジが効いていないとか、フィニッシュが決まっていないと言われる。こうしたことの最大理由は、最後の段階になっても作品の世界観が曖昧なままだということが挙げられる。自分がどのように世界と対峙しているのかが、ぼやけている。作品の切れを鈍くし、完成度を下げているのは、大袈裟な言い方かもしれないが、自分の死生観が込められていないためである。

エッジとは「崖（っぷち）」のことである。人類学者のジョアン・ハリファックスは「エッジからの眺め」（『コンパッション』収録　海野桂訳　英治出版）で、エッジとは転落する危険をはらみながらも大きな人間的成長をもたらす見晴らしのいい高みであると定義する。その高みに辿り着くことでエッジが効いてくる。選ばれたアーチストにはそのエッジの重要性を心に留めてほしい。

shiseido art egg は18回目を迎え、幅広い世代の作家たちが自らの道を進むうえで一度は挑戦してみたいゲートとして、定着している。歴代の入選者たちを振り返れば、自らのスタイルを確立し先へと展開するステージとしてこの公募が活かされていった軌跡が、日本の現代美術の動向の一側面を照らしていることがわかる。これから十分なスペースで注目を集める個展を開催できる重要な機会として、本展が伝統を作り続け、今後も独自の役割を果たしていただきたいと考える。

今回は、選出された3作品がそうであるように、映像（パフォーマンスを含む）、立体、絵画など、複数のメディアを組み合わせるインスタレーションが、しばしば採用される提示方法になっていた。初期のshiseido art eggでは新たな素材、独自の見せ方で提示される立体、絵画作品がしばしば選出されていた印象だが、映像への傾斜が見られるうちに、今回は映像を何と組み合わせるかという方向を見せてくれたようだ。

作家個人の私的な領域を切り開いたテーマは今回では後退しつつあり、オルタナティヴな世界を想定するプランが目立った。AIをはじめとするIT技術の進展がもたらす近未来の生を描き出すもの、データから読み解く近未来の課題を手掛かりにするプランが目につく一方で、逆にバナキュラーな題材、血縁や胎内的世界への注目、日常の表面からは隠されてしまった近過去を読み返す姿勢においてもヴァライエティに富んでいた。オルタナティブな世界の提示において、時間軸を前に進めるか敢えて逆行させてみせるかは、現在の問題をどう扱うかということに直結している。

今回選出された3点もそうした見方でとらえることが可能だろう。

絵画

伊藤 俊治
風景にはさまざまな人間の営みが内包されている。死者（過去）と生者（現在）と未生者（未来）の行き交う風景を読み解きながら、自らの身体を澄まし、隠された沈黙の声の身振りを発現させる。映像・絵画・写真を複合化し、私たちの生きる場所の意味を浮かびあがらせようとする実践と言える。

光田 由里
身近な風景は、これまでに起きてきた事象、そこに居た人たちの生の痕跡の結果であり、その表皮でもある。これらを読み取る方法として、叙事的な木炭画による風景描写、周囲に光を投下するパフォーマンスを組み合わせて考察の入り口を作るプランである。実際に調査してその場に踏み込むリサーチ型とは別の、象徴的なアプローチの喚起力を見てみたい。

インスタレーション

伊藤 俊治
インターネットを支える無線技術は、へディ・ラマーにより自動ピアノを応用し発明されたという逸話を元にした通信インスタレーションである。ウィーン生まれのハリウッド女優ラマーへ、A・ウォーホルは「へディ・ラマー」という映画でオマージュを捧げた。万引と整形を繰り返すスキャンダラスな生涯は自伝『エクスタシーと私』に詳しいが、その稀代の女優の物語と詩の空間化を試みる。

光田 由里
通信技術とハリウッド女優の結びつきという近過去の盲点から、見えない通信網の備える暴力、それに関わらざるをえない人の生との関係性が描き出されるプランである。抽象的な音と光線が、どのようにモノを扱うインスタレーションと関わり、実在の人物の多面的なストーリーを現出させてくれるだろうか、今回の実験が開く世界があるはずだ。

映像

伊藤 俊治
仮想空間上のアバターは日常化され、使い古されてしまった。現在ではアバターとは、自己の分身として存在する、トラッシュ・キャラクターやファンド・オブジェを指す。しかし、もともとは「神の化身」を意味するサンスクリット語の「アヴァターラ」を語源とする聖なる宗教言語である。現実の物理空間を超え、無機物や異次元にも棲息するようになったアバター形式の多様性を踏まえながら、心と身体の関係の再考を促す。

光田 由里
モニター内部にいるはずのアバターたちをレンチキューラーの多重輪郭で絶え間なくチェンジさせるアイデアを、今回は発展させるプランだという。彼らがこちら側に来るなら、キメラ的要素が累乗され、とらえがたく不安定な立体化が出現するのだろうか。わたしたちの身体イメージがいかに揺り動かされているかを、それらが示すことを期待したい。

以下の３名の審査員が上記３つの展覧会のなかから第18回shiseido art egg賞を選出します。

村山 悟郎 氏（美術家）
永山 祐子 氏（建築家）
星野 太 氏（美学者）

※第18回shiseido art egg賞受賞者は、３つの個展終了後、当ウェブサイトにて発表します。